◆ 扎西央宗

哲學(xué)大師黑格爾曾這樣評述音樂情感性：“音樂是情感的藝術(shù)，它能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等乃至敬畏、崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域?！笨梢姡魳泛腿说母星橛兄o密的關(guān)系。歌唱是用人聲來表達(dá)音樂情感的，并去感染、打動廣大受眾，潛移默化地使受眾從歌聲中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。因此，在聲樂演唱中，“以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂”的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)永遠(yuǎn)是歌唱者追求的目標(biāo)。本文結(jié)合前輩的研究成果和歌唱經(jīng)驗，探討歌唱中如何完美表達(dá)情感。

一、情感在歌唱中的意義和作用

歌唱是心靈感情的抒發(fā)，是一門綜合藝術(shù)，而任何一個作品的根本生命力就在于通過歌唱者的演唱，來展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力和審美價值的。

清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲不得其情，則正邪不分、悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！笨梢娗楦惺歉璩囆g(shù)的關(guān)鍵所在。

中央電視臺主辦的全國青年歌手電視大獎賽是我國在聲樂方面最具權(quán)威性的比賽。在這種高水平的賽場上我們不乏看到：許多歌手嗓音條件得天獨厚，演唱技巧也無懈可擊，但歌聲卻很難打動評委和聽眾。其原因是他們在聲樂技術(shù)突飛猛進(jìn)的同時，卻忽略了對歌曲演唱的情感表達(dá)，盲目地炫耀聲音技術(shù)，或不論作品的類型任情感隨意的宣泄，陷入了一種僵硬的情感模仿和純技術(shù)發(fā)揮的境地。歌唱技術(shù)與情感表達(dá)的不協(xié)調(diào)，使歌者難以與聽眾產(chǎn)生共鳴。筆者認(rèn)為，音樂表演技巧性與情感性的統(tǒng)一應(yīng)是相輔相成、缺一不可的。只有把作品中的情感表現(xiàn)出來，并去感染、打動廣大受眾，才能使受眾在歌聲中享受到音樂帶來的美感和魅力。

二、歌唱者需具備哪些素質(zhì)

男高音歌唱家張美林教授曾經(jīng)說過：“歌唱者與歌唱家僅一步之遙，而情感的把握正是歌唱者和歌唱家的區(qū)別所在?！惫P者認(rèn)為，作為一名歌唱者，僅有一副好嗓子和正確的發(fā)聲方法是不夠的，還要做到對情感的正確把握。下面，筆者結(jié)合經(jīng)驗，就歌唱者需具備哪些素質(zhì)、如何正確把握歌唱情感，發(fā)表一些個人見解。

（一）具備一定的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)

歌唱是一種藝術(shù)，而藝術(shù)源于文化，不同的地域特色、不同的民族文化可直接影響歌曲的藝術(shù)形象、表現(xiàn)程度等，這就要求歌唱者需具備有關(guān)方面的文化素養(yǎng)，充分了解不同地域不同民族的風(fēng)情，并深入體驗、學(xué)習(xí)。只有這樣，才能深刻而形象地再現(xiàn)歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容，才能演唱出具有沖擊力和震撼力、“深沉而不呆板，活躍而不輕浮”的優(yōu)秀作品。

較好的樂感也是歌唱者所要具備的條件之一。所謂樂感，是對音樂最感性的認(rèn)知。樂感除了先天條件，后天的培養(yǎng)和影響也必不可少。樂感包括音準(zhǔn)感、節(jié)奏感、旋律感、律動感、音韻感、語氣感等六大方面。筆者認(rèn)為，歌唱者想把一個作品演繹得很完美，而且又討聽眾喜歡，就需要強(qiáng)化樂感。較好的樂感來自好的藝術(shù)修養(yǎng)，歌唱者只有從多方面豐富自己，廣泛接觸各類音樂作品，多聽不同藝術(shù)風(fēng)格的演唱，才能不斷提高自己的文化素質(zhì)和理解音樂、感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。

（二）加強(qiáng)自身對情感的積累

歌唱者自身對情感的積累，首先應(yīng)該在生活中積累情感素材。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功?！弊置嫔系囊馑季褪钦f舞臺上一分鐘的表演都要花去演員十年的積累，引申含義指歌唱者的表現(xiàn)力離不開生活，藝術(shù)源于生活，而且高于生活。看天上的云卷云舒，觀地上的花開花落，品人間的喜怒哀樂，都可以成為演唱者的情感素材，都足以形成歌唱的感情基礎(chǔ)。經(jīng)常觀察生活，積累經(jīng)驗，就如同水庫蓄水，當(dāng)你需要時，它將成為取之不盡、用之不竭的源泉。

其次，通過現(xiàn)實生活體驗，能使歌唱者感悟作品的思想內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握詞曲作者的情感，將作品表達(dá)得淋漓盡致。

（三）具備歌唱心理素質(zhì)

歌唱心理素質(zhì)是歌唱者在長期實踐中，日積月累逐漸形成的。作為歌唱者，生理和心理基礎(chǔ)是完美歌唱表現(xiàn)的理論認(rèn)知前提。人聲“樂器”的性能和差異，必須借助于生理與心理的理性分析，才能找出適合自身歌唱發(fā)展的有效途徑和方法。

在歌唱過程中，對情感的體驗、傳達(dá)和表現(xiàn)，是每一位歌唱者必須承擔(dān)的責(zé)任，既要準(zhǔn)確把握作品的情感內(nèi)涵，又要注入演唱者對作品體驗的個性特征，充分顯示出主體心理結(jié)構(gòu)在特定時代和民族文化背景下的個性情感特征。把內(nèi)在情感刺激與外在情感刺激有機(jī)融為一體，體會情感形態(tài)的程度、層次、個性以及變化發(fā)展邏輯，使不同的歌唱者在揭示同一作品情感內(nèi)涵與動態(tài)的同時，各具生命力，各放異彩。

三、正確把握歌唱中的情感表現(xiàn)

優(yōu)秀歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動地表達(dá)了歌曲的內(nèi)容和真實的情感，引起了聽眾內(nèi)心的共鳴，給予聽眾美的享受和情緒的感染。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾曾說過：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含意是什么?我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”怎樣才具備“感動觀眾的才能”呢？筆者認(rèn)為，這就要看歌唱者對歌曲所做的藝術(shù)處理是否充分，是否理解其內(nèi)涵。

（一）對內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品內(nèi)涵是演唱的基礎(chǔ)。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個音符之中，這需要歌唱者認(rèn)真去發(fā)掘和領(lǐng)會。每一首歌曲都有著各自特定的情感和內(nèi)容，演唱者在演唱歌曲時，應(yīng)針對這一歌曲的時代背景、風(fēng)格特點、情感思想來將歌曲所要表述的內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

（二）掌握歌曲語言

語言是人類最重要的交際工具，歌唱語言是在人類生活語言的基礎(chǔ)上建立和發(fā)展起來的，由于聲樂作品都是旋律和文字的完美結(jié)合，所以語言在歌唱中有著舉足輕重的作用。

語言的準(zhǔn)確性。這是語言表達(dá)最基本的要求，如果一個歌唱者不能準(zhǔn)確地表達(dá)語言，那他想通過語言來傳達(dá)歌曲的思想感情也就無從談起了。

語言的歌唱性。在聲樂作品中，語言的表達(dá)始終是為音樂服務(wù)的。所以，歌唱者需要掌握語言的歌唱性?？梢酝ㄟ^以下兩點來提高語言歌唱性的能力：

1、美化與變化語言音色的能力

語言音色的明暗反應(yīng)了作品的起伏，演唱者應(yīng)善于美化語言的音色，使歌唱語言更圓潤、更優(yōu)美、更動聽。

2、調(diào)節(jié)和變化母音聲音力度的能力

聲音力度的對比是音樂中重要的表現(xiàn)手法，它不僅可以塑造音樂的形象，渲染環(huán)境和氣氛，更重要的是表現(xiàn)作品內(nèi)涵。

語言的生動性。完美的歌聲由旋律美、音色的變化美、豐富的情感美構(gòu)成，這三個因素缺一不可，如果只注重第一種因素而忽視第二種因素，就易產(chǎn)生“唯聲論”傾向。一個作品只有聲音而沒有情感，那就不能稱為藝術(shù)作品；一個歌唱者只會炫耀自己的技巧有多完美，而不懂得用語言去傳達(dá)作品豐富的情感世界，那他也不能稱為合格的歌唱者。

總之，對歌唱語言的掌握關(guān)系到作品表現(xiàn)的方方面面，歌唱者應(yīng)當(dāng)吃透歌唱語言，表現(xiàn)語言的準(zhǔn)確性、生動性、歌唱性，來為作品服務(wù)。

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